Illustrateur & graphiste freelance

Des images qui racontent une histoire…

Une affiche ne se contente pas d’annoncer un événement.
Avant même que l’on lise une date ou un titre, elle attire un regard, éveille une curiosité, fait sourire, surprend ou intrigue. Pendant quelques secondes, elle suspend le temps. C’est souvent ce premier instant qui donne envie de découvrir la suite.
C’est cette émotion que je cherche depuis plus de trente-cinq ans.
Je suis illustrateur et graphiste freelance. J’imagine des univers visuels pour des festivals, des collectivités, des maisons d’édition, des entreprises, des lieux culturels et des institutions. Mon travail consiste à transformer une idée, parfois encore floue, en une image qui parle immédiatement.
Une illustration ne sert pas seulement à embellir un support. Elle donne une personnalité à un projet et crée un lien avec celles et ceux qui la regardent.

Affiche du festival de musique Pleins Feux de Bonneville

Illustrer, c’est communiquer

On imagine souvent qu’un illustrateur réalise un dessin, puis qu’un graphiste le met en page.
Dans ma façon de travailler, ces deux métiers ne font qu’un.
Lorsque je dessine une affiche, je pense déjà à la place du titre, à la respiration de la composition, à la lisibilité des informations, aux logos des partenaires, aux différents formats qui seront déclinés, aux réseaux sociaux, au programme imprimé ou à la bâche qui accueillera les visiteurs.

L’image et le graphisme naissent ensemble

Cette approche permet d’obtenir des visuels qui ne sont pas seulement beaux, mais efficaces. Des images qui attirent l’œil sans sacrifier le message, qui racontent une histoire tout en restant parfaitement lisibles.
C’est sans doute ce qui me passionne le plus : trouver l’équilibre entre la liberté du dessin et les exigences de la communication.

La typographie fait partie du dessin

Je porte une attention toute particulière au titrage et à la typographie. Pour moi, les lettres ne sont pas de simples informations que l’on vient poser sur une illustration une fois celle-ci terminée. Elles participent pleinement à la composition, au rythme et à la personnalité de l’image. Un titre peut guider le regard, renforcer une ambiance ou devenir un véritable élément graphique.
Selon les projets, j’adapte des caractères existants, les fais évoluer ou dessine une typographie originale afin qu’elle s’intègre naturellement à l’illustration. Cette recherche permet de créer des affiches, des logos ou des identités visuelles où texte et image dialoguent en permanence, jusqu’à ne former qu’un seul et même langage graphique.

Chaque projet commence par une rencontre

Derrière chaque commande, il y a une équipe, un organisateur, une collectivité, un éditeur, une association ou un entrepreneur qui souhaite transmettre quelque chose.
Avant de sortir le moindre crayon, j’aime comprendre ce qui anime le projet.
À qui s’adresse-t-il ?
Quelle émotion souhaite-t-il provoquer ?
Qu’aimerait-on que le public retienne plusieurs jours plus tard ?
Les réponses ne se trouvent jamais dans un logiciel. Elles naissent de la discussion.
Une fois cette première étape franchie, les idées commencent à apparaître. Des personnages, des décors, des objets, des situations parfois inattendues… Peu à peu, l’univers graphique prend forme.

Raconter une histoire dans une seule image

J’ai toujours aimé les illustrations que l’on regarde plusieurs fois.
Celles qui révèlent un détail oublié au second regard.
Celles qui racontent plusieurs histoires en même temps.
Un personnage caché, un clin d’œil, une petite scène amusante au fond de l’image… Ces détails ne sont jamais là par hasard. Ils invitent le spectateur à revenir.
Une affiche vit parfois plusieurs semaines dans la rue. Si elle continue à surprendre après plusieurs passages, alors elle a réussi sa mission.

Une image qui continue à vivre

Aujourd’hui, une illustration ne reste plus confinée à une affiche.
Elle devient la couverture d’un programme, une publication sur les réseaux sociaux, une bannière pour un site internet, une animation vidéo, une signalétique, une fresque ou un objet promotionnel.
J’aime penser ces déclinaisons dès les premières esquisses.
Le graphisme permet justement cette continuité : créer un univers capable de vivre sur tous les supports sans perdre son identité.

Dessiner est une chose, concevoir une image en est une autre

Une illustration réussie est souvent le résultat de nombreux choix invisibles.
Le regard doit savoir où entrer.
Les informations importantes doivent apparaître naturellement.
Les couleurs doivent guider la lecture.
La composition doit rester équilibrée, même lorsqu’elle accueille de nombreux éléments.
Le dessin, la typographie, les espaces vides, les contrastes, les rythmes… tout participe au même objectif : rendre la communication claire sans perdre la poésie de l’image.
C’est cette alliance entre illustration et graphisme qui guide chacune de mes réalisations.

Des univers différents, une même exigence

Au fil des années, j’ai eu la chance de travailler sur des projets très variés.
Des affiches de festivals.
Des campagnes pour des collectivités.
Des programmes culturels.
Des illustrations éditoriales.
Des livres.
Des courts métrages et des clips musicaux animés.
Chaque univers possède ses propres codes, son propre public, ses contraintes.
C’est précisément cette diversité qui nourrit mon travail. Elle m’oblige à rester curieux, à chercher de nouvelles idées et à éviter les recettes toutes faites.

Le plaisir de créer des images qui restent en mémoire

Nous sommes entourés d’images.
La plupart disparaissent aussi vite qu’elles sont apparues.
J’aime croire qu’une illustration peut faire un peu plus que cela.
Qu’elle peut faire sourire un enfant devant une vitrine.
Donner envie d’entrer dans un festival.
Rendre un sujet complexe plus accessible.
Créer un souvenir.
Ou simplement offrir quelques secondes d’évasion à quelqu’un qui passe devant une affiche.
Si mes images racontent souvent des histoires, c’est parce que ce sont les histoires que nous retenons le plus longtemps.

Une collaboration avant tout

Je travaille aussi bien avec des structures qui savent précisément ce qu’elles souhaitent qu’avec celles qui arrivent simplement avec une idée, une envie ou quelques mots griffonnés sur une feuille.
C’est souvent dans ces premiers échanges que naissent les meilleures images.
Mon rôle n’est pas seulement de dessiner. Il est aussi d’écouter, de proposer, de chercher, d’expérimenter et de construire une identité visuelle qui corresponde pleinement à votre projet.
Parce qu’au fond, une illustration réussie n’est pas celle que l’on admire quelques secondes.
C’est celle que l’on n’oublie pas.

Design graphique mise en page. Journal de saison de la ville de Huningue,
16 pages A4 fermé

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▸ affiche de festival
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